【第一篇】
死了才隨波逐流，活著就要做自己
蔡志忠，台灣彰化人，1948年2月2日生。1963年開始畫連環漫畫，1971年任光啟社電視美術指導。1981年拍攝卡通作品《七彩老夫子》，獲金馬獎最佳卡通影片。1983年，四格漫畫作品開始在台灣、香港、新加坡、馬來西亞、日本等地的報章長期連載。1985年獲選為全國十大傑出青年。《老子說》、《莊子說》等經典漫畫陸續出版，譯本包括40餘種語言，全球銷售量突破4千萬冊。閉關10年後，最近推出新作《漫畫天才巧克力》、《漫畫天才學習法》2書。
2011-08-17 Cheers雜誌 105期 文/盧智芳
以為蔡志忠開口一定先談漫畫，結果完全不是。他興沖沖打開電腦，展示他為Google公司大中華區總裁李開復設計、製作的Power Point檔——李開復要拿來針對中文用戶說明未來即將推出的全新iGoogle服務。
螢幕上，「蔡志忠式的人物＋禪意盎然的音樂＝新Google」，這種反差，就跟他堆滿超過3千座佛像的家中，書櫃裡卻放著一大堆量子力學與數學書一樣，讓訪客有點傻眼。
奇才、怪才、天才都不足以形容蔡志忠，他的人生是一連串驚嘆號的組合。
3歲半開始思考，4歲半決定畫畫，9歲立志當職業漫畫家。15歲、初中二年級，他把作品寄到台北的集英社，對方說願意雇用，當年暑假，他就帶著250元台幣從彰化到台北，自此結束求學生涯，直接進入職場。
退伍後，他讓「只要大專生」的光啟社破格錄用。1988年，蔡志忠在漫畫市場的佔有率為87％，其他人僅佔13%，掀起前所未有的「蔡志忠旋風」。
近年來，蔡志忠迷上研究物理、數學，甚至因此閉關10年。一生雖特立獨行，他卻說從不感覺迷惘，「超越極限就不會。」「你5百分，還害怕別人打你99分？」
「這樣說好像有點狂妄，」頓了一下，又補充：「但狂妄是什麼意思？有一百講一百，還是有一百講一百二？我有一百，只講三十哩。」
這樣的回答，夠屌！
我大腦中有一百到一千個故事，裡面有非常多厲害角色、離奇情節。我們的村莊有個教堂，我1歲時，哥哥就帶我去上道理班，腦袋裡開始裝進各種故事，這對我影響很大。我曾開玩笑跟鮑神父（光啟社鮑立德神父）說，天主教來台灣傳教，最重要就是栽培出一個蔡志忠（笑）。
3歲半時，躲在爸爸的桌子底下，也去前面那戶人家的綠色籬笆中弄了一個「小套房」，思考自己可以做什麼。想了一整年，後來發現我很愛畫畫，就決定畫一輩子。
我爸爸是書法專家，他有毛筆、有紙，又送我一個小黑板。9歲，我立志當漫畫家。教堂裡面有彩色漫畫，聖經讀本是用連環圖畫的，所以我很早就接觸彩色漫畫。
我是戰後出生的，我的父母覺得能把我「飼大漢」（台語）就很好了，在我們家，小孩不需要畏懼，每件事都要問：「可以嗎？」像我去彰化看電影，只要告知一下，最慢要坐5點40分那班火車回來就好。
15歲上台北也只是告知，前一天晚上才跟我爸爸說：「明天我要去台北。」他說：「幹嘛？」我說：「去畫畫。」他問：「找到工作了嗎？」我說：「找到了。」他說：「那就去吧。」他一直在看報紙、沒回頭，我也沒走到他前面。
拿出實力，其他免談
我從來不在乎別人的眼光，從一到台北，我就留長頭髮。別人側目，覺得我是不良少年，但我就是故意，無視於別人的異樣眼光。我去總統府也是，穿破鞋，沒穿襪子，總統不是要見我嗎？為什麼要特別去買皮鞋、穿襪子呢？那樣不是看不起自己？
我到哪裡都幾乎是出版社最厲害的角色。我只相信拿出實力來，其他都免談。
幾乎從立志當漫畫家開始，我每天都畫超過40張，因為沒有畫會死。15歲投稿給出版社時，我最少已經領先80％全台灣畫漫畫的人，只輸給20％。
後來進入光啟社，條件要大專相關科系、兩年以上工作經驗，這些都不會讓我遲疑。它的核心是要找到最厲害的角色，你管他規定什麼？但有一件事要辦到，就是你打開作品，要讓別人「哇！」
關係、人脈都不必，因為只要拿出實力，所有關係都是你的。我們成為別人的資源，別人的資源就會成為我們的資源。
我演講時，最後一句話常說：「什麼樣的人叫『不行』？裝睡的人叫不行。什麼事都沒做，期望好運來臨，叫做裝睡。」23歲，我立志成為動畫導演，就開始寫很多故事、畫很多造型。我不是坐著期望人家請我當導演，而是一切都準備好。等到有人請我合資拍動畫片，我就拍出台灣最賣座的動畫電影。
老師懂的比我少
一般人覺得會畫漫畫就做漫畫家，門都沒有。畫漫畫有3個條件，第1，會畫漫畫﹔第2，會編故事或改編故事﹔第3，有用畫面講故事的能力。如果你有第3項，你可以當李安、陳凱歌、張藝謀﹔如果你有第2項，你可以當托爾斯泰或任何知名作家；有第1項，你只能當人家助理。
早在小學三年級，我就知道跟老師學沒有活路。有一位李老師說：「學問，就是要學，要問。」我問他：「為什麼玩水後，手指皮膚會皺？」「為什麼水杯裏的筷子看起來會轉彎？」他都說：「老師明天告訴你。」有一天我在走廊上遇見他，看到我，他立刻閃進保健室，我從此不再問，他還欠我23個問題沒回答。我從此學會：跟老師學沒有活路，他懂的很少。
光是物理，我研究了10年又40天，我學佛學，一個人整整研究3年。我從小開始看很深的書，所以知道世界上有很多很棒、很好看的東西。一般漫畫家看什麼？就看別人畫的漫畫，怎麼知道可以畫《莊子》？
有人問我漫畫家怎麼當，我說你先把紙筆收起來，講故事給我聽。若對方連不要錢都不想聽，你也不需要畫了。抱怨書出版了，讀者卻不買，那是不對的。
來台北後，出版社編輯部有一個玻璃櫃，都是日本漫畫，那時候我就立志：有一天我的書也要在日本出版，後來我成為日本最紅的外國漫畫家，在日本賣到26萬本。
做到這件事，我不用他們的方法，而是用他們辦不到的方法。日本還是很喜歡中華文化，對孔子比台灣、大陸還尊敬，也非常喜歡韓非子、孫子兵法跟禪。我們要做天地要我們做的事、極度愛做的事。就像我做諸子百家，2,500年的文化，總要有個人來做；現在我做漫畫微積分，數學之神也一定很希望有人畫本書，讓學生半小時就學會。
我從不理會市場，如果理會市場，就成為市場的奴隸。就像諂媚老闆的人，會成為他的助手、親信，但不會被重用。諂媚他不會表現能力，只會表現他的意志而已。我的意思是，諂媚讀者只會讓他有時候買你的書，不能成為他的領導，讓他非看不可。
問我人生有沒有失敗？沒有。
寶劍沒練好就別打開
很小，我就規定自己認為任何電話、門鈴帶來的都是好消息，人生沒有失敗。比如我追我的太太，她當時22歲，是光啟社最年輕的女導播，也很漂亮，我初中都沒畢業，怎麼做？很簡單，看到所有員工都來了，拿一束花進去，插在她桌上。這樣連續做3天。
如果她說不，難道是我失敗嗎？要看她後來嫁到誰啊（笑）！一般人會以為被拒絕就是失敗，但你把它當成好消息，它就是好消息。
講這樣好像很狂妄，但是像溫世仁投資新浪網時，我已經對數位書思考了3、4年，溫世仁請我當他的顧問，我始終認為我還沒準備夠，就是不見面。當寶劍還沒練好，就不要打開，因為只是自找失敗而已。
知己知彼就不會失敗。一個人明明是根柱子，不去做樑、不去做棟，偏要把自己做成繡花針，那當然很辛苦了。
人生第一時間就很厲害就夠了。第一時間就做自己，就會很厲害。一般人搞到快死掉，還不曉得要做自己。一個人一定要做自己最喜歡、最拿手的，「萬般皆下品，唯有讀書高」的時代，上個世紀就結束了。
每個人人生最重要的一件事就是成為他自己，只有死掉了，才會隨波逐流。所以人生最重要的事不是去弄一堆文憑，最重要的是，學習如何使自己一生過得幸福！
【第二篇】
蔣勳：35而立，就是回來做自己
30歲到35歲，我自己回想起這一段，也覺得好特別。
2011-08-17 Cheers雜誌 115期 文/盧智芳、許瓊文
1976年底，我回到台灣，當時還不滿29歲。我可以去大學教書，但關於藝術的課很少。要當專任教師，必須再教些非藝術的課程，像中國通史、國父思想，我想說完蛋了，怎麼可以接受這樣的工作？所以寧可在好幾個大學跑來跑去兼課，但教我喜歡的東西。
這有點「邊緣」的角色，讓我變得更大膽。比如我曾帶著淡江大學建築系學生做飆車調查，要他們訪問飆車族。剛開始學生覺得很難，因為在體制中順利走上來的人，忽然要跟體制外的人對話，但等到他們報告時，我卻覺得很感動，因為他們看到了不同經驗下成長的另一群人。
我用這種既像在體制內、又像在體制外的方式教學，帶著學生關心的不是將來怎麼做個成功的建築師，而是怎麼思考人跟空間的關係。
30歲上下的我，想的不是自己怎麼進入體制，而是我在體制與非體制之間，能不能拔河得更久。
夢想與體制之間的平衡
當時的我們一無所有，社會也沒有安排好位置要我們坐在上面。一無所有帶來的狂喜是一切從零開始，所以不怕失去。這反而是種生命力，讓我們敢大膽地有各種「非分之想」。
夢想跟體制，就像天平的兩端，怎麼樣讓它微妙平衡，是我在這一代身上看到的兩難。這幾年我常到竹科上課，有點在扮演讓天平搖動的角色。我知道大家要的是體制，但我又要告訴大家，當你在體制內愈成功、愈順利，生命力愈容易被削減。
這是個矛盾，包括我自己也是。35歲時，我受邀去東海大學當美術系的創系主任，這是我一生最大的抉擇。因為是創系，我很開心，但7年後我決定辭職，因為我忽然發現自己已經在體制裡。我的思考是：不能不進去體制，但生命力不能被削減到沒有。
這幾年我出版《孤獨六講》，沒想到是很多30歲左右的人在看。孤跟獨，本來在儒家是非常不好的字，但西方講“solitude”這個字，「孤獨」是因為「唯一」，裡面有自負的含意。個人尊重社群，但不一定非要被社群吃掉。
也因為這樣，你問我對「35而立」的詮釋是什麼？我覺得是回來做自己。35歲以後還不知道做自己是怎麼一回事，會很辛苦，你的榜樣永遠是別人。
兩種態度，找回生命力
首先，競爭最好的對象是自己。200米、400米的短跑，都是跟對手比，但長跑一定是跟自己比賽，因為跑到最後是「前不見古人，後不見來者」，卻要跑出體能的極限。所謂成功，最後一定是在自己喜歡的領域中不斷長跑，像嚴長壽、郭台銘，都是跟自己競賽，不是跟別人比。他們是完成自己。
其次，我們一方面尊重體制，可是體制內每一個人的生命力不能因此流失。流失以後會造成體制的萎縮，它會愈來愈沒有創意。
週休二日你在做什麼？這兩天是讓你回來做自己，是累積生命力的開始。前幾年電影《練習曲》影響很大，有個科技公司的員工跟老闆說要辭職去環島，因為「有些事情現在不做，以後會後悔」。老闆問：「你需要幾天？」他說17天。老闆說，好，放你17天假。回來以後，他表現更好。我想企業中是容許這些對話的，體制中並不是沒有彈性。
我不擔心制度，卻擔心人在制度中的「無感性」，所以，還要找回你的感覺。你有多久沒聞過花香？能否分辨出另一半身上的味道？或是喝得出這家咖啡跟別家不同，寧可繞路去買？有句話說「人不可無癖」，有幾樣怪癖，人會比較快樂，這表示你有所愛，有所選。
記得，不一定要打破體制，但要知道體制不是永遠。一旦生命力消失，即使在體制中也不會保證你的安全，而且會很快流失你原有的創造力。
